L’accueil d’artistes occupe une place centrale dans l’action du STS, faisant de chaque résidence une expérience singulière. Il se déploie dans un nombre important de disciplines et une diversité des esthétiques : théâtre, danse, cirque, écriture et une attention particulière pour la marionnette.
Les résidences ont pour objectif l’accompagnement du travail de création des artistes et le déploiement de l’offre culturelle proposée aux habitants de notre territoire. Elles constituent ainsi une démarche globale qui lie les volets création, diffusion et action culturelle dans un même projet.
Pour chacune des résidences, mous mettons à disposition de ces compagnies :
Compagnie Nagananda
Diffusion : Jeudi 15 octobre à 10h30 et 14h30
Vendredi 16 octobre à 14h30 et 20h
C’est l’histoire de Dina, petite fille de neuf ans, qui part l’été, à la campagne, avec sa mère handicapée mentale. Elle se retrouve seule avec elle, pendant quatre jours. Elle y rencontre deux jeunes, Samuel et Solène et est confrontée à leur jugement face à la différence. Elle va tenter de s’intégrer coûte que coûte : par le jeu, par la création d’un langage commun, Dina, Samuel et Solène parviennent à se lier d’amitié.
Dans ce hameau proche d’une usine fabriquant des avions, tout lui est étranger : le paysage, la façon dont les gens s’expriment. Or, cet endroit morne est régulièrement, la nuit, le théâtre d’un événement extraordinaire : sur la nationale passe un convoi qui transporte des éléments d’avion.
Les trois enfants pensent alors avoir trouvé la manière de guérir la mère de Dina. La nuit où ils décident de mettre en application leur dangereux plan, ils sont stoppés in extremis par les parents de ses deux nouveaux amis.
La pièce raconte la nécessité, pour les enfants qui ont des responsabilités importantes pour leur âge, de pouvoir malgré tout s’épanouir par le jeu. Cette forme poétique propose de faire un pas de côté et d’ouvrir un dialogue intime et apaisé autour du handicap et de l’inclusion, dans un cadre rural.
Spectacle intime et musical autour de Gilbert Bécaud – sur une idée de Pascal Zelcer
En résidence de création du 19 au 23 octobre
Diffusion : Dimanche 31 janvier à 15h
Un hommage à Gilbert Bécaud
Un homme, une voix, une mémoire. Ce projet est né d’un désir profondément personnel : faire revivre l’univers de Gilbert Bécaud, non pas comme un simple hommage nostalgique, mais comme une rencontre vivante une œuvre intemporelle et une histoire intime.
A travers ses chansons, c’est un dialogue entre un fils et son père, entre un artiste et son public, entre hier et aujourd’hui.
Compagnie Babasifon
Au lycée Maurice Utrillo
Diffusion : Mardi 1er décembre
PRIX MOMIX 2026 / Sélection 2025 du Fonds SACD Théâtre
Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez elle un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence.
À travers une écriture chorale mêlant scènes de classe pleines d’humour, récits intimes et éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et la parole comme force d’émancipation. Entre passé colonial et présent brûlant, Sens la foudre sous ma peau raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force du dialogue entre générations et les liens, parfois très forts, qui unissent les enseignant.e.s et leurs élèves.
Un appel vibrant à dire ces vérités que beaucoup vivent en silence.
Compagnie Les Apicoles
En résidence de création : du 14 au 18 décembre
Diffusion : Jeudi 7 et vendredi 8 janvier à 14h
Momo n’a qu’une seule richesse : du temps. Elle a aussi une grande qualité : elle sait écouter. Un jour, elle se retrouve confrontée aux mystérieux hommes gris : des êtres lugubres qui volent le temps des gens. Avec l’aide de Maître Hora, gardien du Temps, Momo va sauver ses amis en les ramenant à la vie et en redonnant du sens à leur existence. Ce récit philosophique aborde avec finesse la complexe thématique de notre relation au temps, de l’amitié et de la valeur de chaque instant.
Compagnie Les faiseurs de scènes
Diffusion : vendredi 15 janvier à 10h et 14h
Tant que des gens se rassembleront pour chanter, danser, jouer de la musique et se raconter des histoires, LE CÅ’UR DU MONDE continuera de battre.
Le coeur du monde réunis des contes contemporains et réécritures de contes traditionnels faisant résonner les préoccupations du monde d’aujourd’hui (éducation, enjeux climatiques, déplacement des populations) avec les fantastiques récits des peuples premiers.
Les contes des origines sont des histoires de création qui expliquent la raison d’être deschoses et font écho au  » pourquoi et comment » que posent les enfants sur leur découverte et compréhension du monde.
Elles racontent les aventures de papillons et d’oiseaux qui parlent et qui chantent, serpent,
renarde, coq, ours polaire …
Des récits qui mettent en lumière avec humour et sensibilité, l’importance du petit peuple de la nature à travers le prisme de l’enfance.
Les contes sont mis en musique par Jackson Thélémaque.
On y trouve des chansons en français créole haïtien, et des compositions arrangées au
hand-pan, Ã la guitare et au tambour.
Les contes sont dits et rassemblés par Laurence Such, metteuse en scène et conteuse.
Compagnie OPS
Diffusion : 25 février à 14h et à 20h
Skins vit dans ce mélange singulier entre la virtuosité du show performatif et la profondeur du propos dramaturgique, entre le spectaculaire et l’intime. Il puise dans mes racines hip-hop, où la scène est physique, visuelle et immédiate. Chaque geste explore des strates intimes de l’identité et de l’ego : protection, séduction, performance, folie, lâcher-prise.
Cette dualité entre énergie brute et intention profonde fait la singularité de S K I N S, où improvisation, tension et interaction construisent l’expérience collective. Les skins se déploient, se croisent et se répondent, offrant un espace vivant et unique.
Le style de S K I N S s’inspire de multiples influences : dancehall et rolento, incarnées par Laurine Mocques et Hamza Bouzidi, rappellent mon enfance et mes origines, tandis que le hip-hop, présent dès mon plus jeune âge grâce à Mohamed Andzoluv, structure ma gestuelle et mes valeurs : créativité, engagement, force expressive. Ces influences s’intègrent de façon organique et nourrissent l’identité et les racines du projet, créant un dialogue vivant entre énergie performative et intimité.
Compagnie MADAME M (et la sidération des brouillard)
En résidence de création Du 5 au 9 Avril
Djamila est une enfant adoptée, née dans une cité du 93 dans les années 60’.
Nous sommes le 4 mai 1987, Djamila est dans son salon, son chien Bambino sur ses genoux.
Elle somnole devant Antenne 2. La nouvelle tombe : Dalida est morte !
Coup de massue, Djamila ne rencontrera jamais sa mère biologique, celle qu’elle recherche depuis toujours… C’était elle, elle le sait, elle en est convaincue.
Une tragédie sur dance floor mêlant théâtre, musique, danse, ondes radios et vidéo où la réalité se mélange frénétiquement avec la fiction.
C’est l’histoire d’une femme qui fait le deuil de sa mère.
C’est la fabuleuse histoire de Djamila.
D’après Karen Blixen (ed.Gallimard – trad. du danois par Marthe Metzger)
Compagnie Le bal rebondissant
Diffusion : vendredi 30 avril à 20h
Un homme d’affaires riche et puissant, ne croyant qu’aux faits et aux chiffres, décide de rendre réelle la seule histoire qu’il n’ait jamais entendue de sa vie. Mais l’histoire échappe à son emprise et change de mains.