L’accueil d’artistes occupe une place centrale dans l’action du STS, faisant de chaque résidence une expérience singulière. Il se déploie dans un nombre important de disciplines et une diversité des esthétiques : théâtre, danse, cirque, écriture et une attention particulière pour la marionnette.
Les résidences ont pour objectif l’accompagnement du travail de création des artistes et le déploiement de l’offre culturelle proposée aux habitants de notre territoire. Elles constituent ainsi une démarche globale qui lie les volets création, diffusion et action culturelle dans un même projet.
Pour chacune des résidences, mous mettons à disposition de ces compagnies :
Compagnie Nagananda
Diffusion : Jeudi 15 octobre à 10h30 et 14h30
Vendredi 16 octobre à 14h30 et 20h
La Compagnie Nagananda développe un univers artistique où le théâtre devient un espace d’exploration de l’imaginaire et des réalités contemporaines. À travers ses créations, elle donne voix à des personnages singuliers et aborde des thématiques sociales et humaines telles que l’émancipation, les rapports de pouvoir et la place de chacun dans la société. Son travail s’appuie sur une recherche autour des textes, de la langue et des formes scéniques, en faisant dialoguer les disciplines artistiques. Avec des projets comme Ma vie avec John Wayne et Passage du convoi cette nuit, la compagnie invite le public à découvrir des récits sensibles et engagés, qui interrogent notre rapport au monde et aux autres.
Spectacle intime et musical autour de Gilbert Bécaud – sur une idée de Pascal Zelcer
En résidence de création du 19 au 23 octobre
Diffusion : Dimanche 31 janvier à 15h
Un hommage à Gilbert Bécaud
Un homme, une voix, une mémoire. Ce projet est né d’un désir profondément personnel : faire revivre l’univers de Gilbert Bécaud, non pas comme un simple hommage nostalgique, mais comme une rencontre vivante une œuvre intemporelle et une histoire intime.
A travers ses chansons, c’est un dialogue entre un fils et son père, entre un artiste et son public, entre hier et aujourd’hui.
Compagnie Babasifon
Au lycée Maurice Utrillo
Diffusion : Mardi 1er décembre
PRIX MOMIX 2026 / Sélection 2025 du Fonds SACD Théâtre
Créée en 2005 à l’ouest de La Réunion par Léone Louis, la Cie Baba Sifon explore les Arts de la parole avec des spectacles pluridisciplinaires, destinés à un public jeune et familial.
La compagnie cherche à créer un théâtre de proximité, qui fait sens auprès des plus jeunes tout en faisant écho à la sensibilité des adultes.
L’approche est contemporaine et croise souvent les disciplines : théâtre, musique, conte.
Conscients que les lieux où nous habitons influencent notre intime, nous aimons puiser dans notre territoire et notre culture, faire des allers-retours, entre les questions intimes qu’on se pose et le public qu’on implique dans notre processus artistique, afin d’inventer de nouvelles formes et des récits d’aujourd’hui.
La base de notre recherche artistique est le travail d’équipe au niveau écriture et mise en scène, avec des artistes de la zone océan Indien et aussi de l’Hexagone, car nous avons à cœur de chercher à plusieurs et de s’enrichir de regards différents.
La dynamique de Baba Sifon s’inscrit sur le territoire en mettant en place de nombreuses actions culturelles liées aux spectacles en direction des jeunes, en particulier dans les quartiers populaires.
Nos spectacles peuvent se jouer aussi bien dans les salles qu’en hors les murs, car notre démarche vise avant tout la proximité avec les publics éloignés, afin de leur rendre la culture accessible au-delà de l’espace de représentation classique du théâtre.
Compagnie Les Apicoles
En résidence de création : du 14 au 18 décembre
Diffusion : Jeudi 7 et vendredi 8 janvier à 14h
Les Apicoles * est une association dont l’objet est le développement d’activités artistiques à médias multiples se situant à l’interface entre différents champs de l’activité culturelle.
La Compagnie est installée depuis 2016 en Ile-de-France où elle produit des spectacles vivants , joués à travers la France et à l’international. Elle multiplie les résidences artistiques au sein du Val-de-Marne (Charenton-le-Pont, Saint-Maurice, Vincennes, Saint-Maur-des-Fossés) et y développe des actions culturelles.
Née sous l’impulsion de Bruno Bernardin, elle forme un réseau d’artistes plasticiens, comédiens, vidéastes, danseurs, musiciens.
Solidaire des chemins professionnels qu’empruntent ses membres, la compagnie conserve un lien régulier avec les artistes et les techniciens qui ont contribué à ses succès. En un mot : être une troupe.
A ce jour, tous les spectacles ont été créés avec toujours le désir profond d’inviter les spectateurs au voyage par le biais d’un auteur, d’une histoire, d’un conte.
Ses créations ambitieuses, enthousiastes et plurielles sont aussi diverses que les artistes qui la composent ; ainsi elle produit des spectacles d’auteurs actuels et classiques mais aussi ses propres créations, jouées en salle ou en rue. Son crédo : réaliser des projets artistiques, pédagogiques et interactifs à travers une lecture culturelle du monde contemporain.
Compagnie Les faiseurs de scènes
Diffusion : vendredi 15 janvier à 10h et 14h
La CIE LES FAISEURS DE SCÈNES a centré son travail sur les arts de la parole, le CONTE et l’invention de scénographies éphémères.
Notre travail s’articule principalement autour d’un THÉÂTRE de création partagée.
Pendant ces temps de création se tissent des liens autour du langage, de l’imaginaire et de l’esthétique.
Les publics, en nous accordant leur confiance, s’inscrivent dans nos cercles de conteurs. De ces rencontres naissent d’autres formes de SPECTACLES.
Il s’agit pour nous, par la création de ces espaces sensibles et basés sur le partage culturel, de participer à la lutte contre la violence et différentes formes de dominations.
Compagnie OPS
Diffusion : 25 février à 14h et à 20h
La compagnie OPS, portée par la danseuse et chorégraphe Olivia Pierre, développe un travail chorégraphique à la croisée de la danse hip-hop, du freestyle et de la création contemporaine. À travers ses projets, elle explore le mouvement comme un moyen d’expression personnelle et de recherche identitaire. Sa création SKINS interroge notamment le rapport à soi, la résilience et la transformation, en mêlant écriture chorégraphique et liberté du freestyle. La compagnie propose ainsi une danse sensible et engagée, où le corps devient le vecteur d’un récit intime et universel.
Compagnie MADAME M (et la sidération des brouillard)
En résidence de création Du 5 au 9 Avril
La Compagnie Madame M développe des projets artistiques à la croisée du théâtre et de la musique, portés par des récits intimes et singuliers. Avec Djamila, elle explore la quête des origines, le deuil et la construction de soi, à travers l’histoire d’une femme dont la réalité se mêle à l’imaginaire. Cette création mêle émotion, énergie et univers musical pour donner vie à un récit personnel aux résonances universelles.
D’après Karen Blixen (ed.Gallimard – trad. du danois par Marthe Metzger)
Compagnie Le bal rebondissant
Diffusion : vendredi 30 avril à 20h
Le Bal Rebondissant est fondé en 2006 par Sarah Oppenheim.
Sa première création est l’adaptation pour la scène des Boutiques de cannelle de Bruno Schulz (Théo Théâtre, Paris, 2006).
Le Bal Rebondissant s’associe ensuite avec la compagnie chinoise de théâtre d’ombres Han Feizi, et des acteurs issus de l’Académie d’Opéra de Pékin pour L’exécution du Juge infernal, adapté du répertoire traditionnel (création au Festival Croisements/Jiaoliu de Pékin en 2009, avec le soutien de la Villa Médicis Hors les Murs, tournée à la MC93 et dans le réseau des Instituts Confucius (France, Pologne, 2012), reprise en Chine (Pékin, Shanghai, 2013-14-15).
De retour en France, la compagnie se consacre à l’adaptation pour la scène de textes non théâtraux et entre en production déléguée avec la MC93 de Bobigny pour trois créations : Le Paysan de Paris d’après Louis Aragon (2013), La voix dans le débarras de Raymond Federman (2014), et Saisir d’après les textes d’Henri Michaux (2015). En 2017, elle crée Donnez-moi donc un corps ! au Théâtre du Soleil, et Les joies du devoir d’après La leçon d’allemand de Siegfried Lenz en 2019. Oncléléphant, d’après l’oeuvre d’Arnold Lobel, est le premier spectacle jeune public de la compagnie, créé spécialement pour la première édition du Théâtre de Verdure fait son Festival en 2022.
En 2023, elle crée D’ici à demain au Colombier à Bagnolet, repris en 2023-2024 à la MC93.
L’éternelle histoire verra le jour au printemps 2026 au Studio-Théâtre de Vitry.
Ces spectacles hybrides, associant des artistes issus d’horizons divers, déploient un univers visuel et sensible, à la frontière du théâtre et de l’installation plastique.